何家英的艺术何以有如此巨大的魅力？

何家英自己对艺术的从小就有的极度的热爱。他爱的就是艺术本身，爱绘画本身。他喜欢形象，喜欢美，他珍视自己对生活的感受。既然自己是因为喜欢绘画才去画画，我有什么理由不按照自己的爱好却要按照人家的要求(亦如今天相当比例的画家那样)去画呢？所以何家英有定力，有超强的定力。

20世纪80年代初时，“新潮”就一浪接一浪地起来了，何家英不管这些，他只画自己的画，只画自己喜欢的画。人家在追“现代”，继之又追“后现代”“后后现代”，追“当代”乃至“当下”，但他却顽强地只表达自己。他从不逐浪！因为他的悟性是在艺术自身，而不在时髦。因为悟性太好，所以又特自信。

80年代初，他这种“传统型”(那时已是不折不扣的贬义词)工笔画近乎老土。但何家英坚信，美的就是美的，爱美是人的天性，20年后自己必定成功，因为大家都爱美。

今天的画界有几个人有这定力？因为悟性太好，而悟性又当然地只是个人的悟性，何家英就特别坚持只表现自己的感受。他以诗人般的心态去感悟人生，他的多愁善感的天性使他去发现和表现自然和人生中的美的伤逝：樱的飘零，白桦的金黄，太行山初秋火红的柿树，那一个个花季中冥想、沉思的少女，那种宁静、平和中的忧郁与凄美……他的画面真的很美。

何家英说，他喜欢小提琴，喜欢印象派的色彩，山地耕耘老农的脊背让其感慨，蓝天映衬下小白桦金黄的树叶让他心跳。他画了他的心跳，他让我们也心跳！这是悟性使然，当然又是艺术特性之使然。所有的艺术经典不都是这样出来的吗？何家英执着于画面技艺的修炼。我们为什么喜欢画画，不就是因为绘画中美的形象、美的色彩和那些优美的线条、舒服的结构吗？

几十年如一日，何家英享受着色、线、结构和绘画形象给予的美感。我们喜欢绘画艺术，不就是喜欢这些形色线条与结构之美吗？亦如喜欢音乐仅仅就是音乐的节奏、旋律、音色及由此带来的心灵共鸣与联想。何家英清楚地认识到，各门艺术各有其语言，绘画语言的视觉感性特征必须充分发挥。同时，语言又是为表达意蕴服务的。所以他刻苦修炼，从工具材料的运用，到色、线、形的表达，一丝不苟。

何家英画了那么多的画，每一画面又千笔万笔，可他的艺术竟无一败笔！这就是功夫！数十年如一日练就的常人难以企及的本事！这是令人难以置信的，却又是真实的。

因为悟性太好，何家英才从不拒绝一切对自己创造美有利的营养。西方的写实和色彩传统满足自己对形色的爱好，中国古典传统的诗性哲理陶冶自己的心灵，水墨色线则让自己的艺术典雅高贵。

他喜欢文人画，喜欢宫廷画，喜欢敦煌艺术，永乐宫、法海寺壁画也给他启发。形色讲究时他画工笔画，想潇洒超越时他画写意画，他将写意的精神融入工笔追求空灵与超逸，他又用工笔的严谨避免写意的简率与虚空，在他的作品中无不透露出中国文化的典雅与西方艺术的理性。